Rien Poortvliet en zijn bijdrage aan het heidendom

Wanneer men spreekt over de culturele wortels van het moderne heidendom in de Lage Landen, worden vaak namen genoemd van schrijvers, mythologen en onderzoekers van volkscultuur. Minder vaak wordt gedacht aan de kunstenaar Rien Poortvliet. Toch heeft deze Nederlandse illustrator een opmerkelijke invloed gehad op de manier waarop duizenden mensen opnieuw naar natuur, folklore en de oude Europese verbeeldingswereld zijn gaan kijken. Hoewel Poortvliet zelf geen heidense leermeester was en zich nooit heeft gepresenteerd als vertegenwoordiger van een bepaalde spirituele stroming, heeft zijn werk een diepgaande invloed gehad op de heropleving van natuurspiritualiteit en het herontdekken van het voorchristelijke erfgoed van Europa.

Rien Poortvliet beschouwde zichzelf niet als kunstenaar maar als een “tekenend verteller”. Zijn werk werd gekenmerkt door een uitzonderlijk oog voor detail, een grote liefde voor dieren en een diep respect voor het plattelandsleven. Hij bracht talloze uren door in bossen, velden en natuurgebieden, waar hij dieren observeerde en schetste. Die intense verbondenheid met de levende natuur vormt de kern van vrijwel zijn gehele oeuvre. Zijn tekeningen tonen geen natuur als decor voor menselijke activiteiten, maar als een zelfstandige wereld met een eigen waarde en waardigheid.

Juist deze visie sluit nauw aan bij een van de fundamentele uitgangspunten van het heidendom: de overtuiging dat de mens onderdeel is van de natuur en niet erboven staat. In veel heidense tradities wordt de natuur beschouwd als bezield en heilig. De seizoenen, de plantenwereld, de dieren en de landschappen vormen niet slechts materiële verschijnselen, maar zijn dragers van betekenis en spirituele waarde. Hoewel Poortvliet hierover niet expliciet religieuze uitspraken deed, ademt zijn werk dezelfde eerbied voor het natuurlijke leven. Zijn illustraties nodigen uit tot verwondering, aandacht en respect voor de wereld om ons heen.

De grootste invloed van Poortvliet op het moderne heidendom kwam echter voort uit zijn samenwerking met schrijver Wil Huygen. In 1976 verscheen Leven en werken van de Kabouter, een boek dat wereldwijd miljoenen lezers bereikte en in meer dan twintig talen werd vertaald. Het boek werd geschreven als een quasi-wetenschappelijke studie van kabouters, compleet met beschrijvingen van hun geschiedenis, anatomie, gewoonten en levenswijze. De gedetailleerde illustraties van Poortvliet maakten deze wereld buitengewoon geloofwaardig.

Wat dit boek zo bijzonder maakte, was niet alleen de fantasie, maar vooral de manier waarop kabouters werden voorgesteld als beschermers van de natuur. Zij leefden verborgen tussen bomen en wortels, hielpen dieren in nood, respecteerden het evenwicht van de natuur en namen nooit meer dan zij werkelijk nodig hadden. In deze voorstelling herkennen veel hedendaagse heidenen onmiddellijk elementen van hun eigen wereldbeeld. De kabouter werd niet neergezet als een sprookjesfiguur, maar als een vertegenwoordiger van een oudere, natuurlijke wijsheid die door de moderne mens grotendeels vergeten was.

Daarmee sloot Poortvliet onbewust aan bij een lange Europese traditie van natuurwezens en landgeesten. In Germaanse, Keltische en Scandinavische volksverhalen komen immers talloze figuren voor die nauw verwant zijn aan zijn kabouters: alfen, elfen, dwergen, woudgeesten en huisgeesten. Deze wezens vormden eeuwenlang een vanzelfsprekend onderdeel van het volksgeloof. Met de opkomst van rationalisme en industrialisatie verdwenen zij geleidelijk naar de achtergrond. Poortvliet gaf deze oude beelden echter opnieuw een gezicht en bracht ze terug in het collectieve bewustzijn van een moderne generatie.

Nog duidelijker wordt zijn betekenis voor natuurspiritualiteit in het vervolgboek De oproep der Kabouters uit 1981. In dit verhaal worden Poortvliet en Huygen door de kabouters naar het hoge noorden geroepen. Daar vernemen zij de zorgen van de natuurwezens over de toestand van de aarde. De centrale boodschap van het boek is dat de mens door zijn gedrag het natuurlijke evenwicht verstoort en daardoor niet alleen de natuur, maar uiteindelijk ook zichzelf beschadigt.

Deze ecologische boodschap was opvallend vooruitstrevend voor haar tijd. Lang voordat duurzaamheid een breed maatschappelijk thema werd, wezen de kabouters van Poortvliet al op ontbossing, vervuiling en de vervreemding van de mens van de natuur. Moderne heidense stromingen hebben vaak een sterke ecologische component en beschouwen natuurbescherming zelfs als een spirituele verantwoordelijkheid. Daardoor werd De oproep der Kabouters door velen ervaren als meer dan een fantasieverhaal; het werd een pleidooi voor een andere houding tegenover de aarde.

Ook zijn afbeeldingen van het oude plattelandsleven spreken veel mensen aan die zich aangetrokken voelen tot heidense tradities. In boeken zoals Langs het tuinpad van mijn vaderen schilderde Poortvliet een wereld waarin het leven nog sterk verbonden was met de seizoenen, het land, de gemeenschap en traditionele gebruiken. Dit verlangen naar wortels, verbondenheid en eenvoud is eveneens herkenbaar binnen veel moderne heidense bewegingen. Het gaat daarbij niet om nostalgie alleen, maar om het besef dat oude levenswijzen vaak uitgingen van een diepere relatie tussen mens en omgeving.

Het bijzondere aan Poortvliet is dat zijn invloed vooral emotioneel en verbeeldend was. Hij schreef geen religieuze verhandelingen en ontwikkelde geen spiritueel systeem. Wat hij deed, was wellicht nog krachtiger: hij gaf mensen beelden die hun gevoel voor verwondering wakker maakten. Zijn bossen, dieren en kabouters riepen het gevoel op dat er achter de zichtbare werkelijkheid nog iets anders aanwezig is; een oude, mysterieuze laag waarin mens en natuur nog met elkaar verbonden zijn. Voor velen vormde juist dat gevoel een eerste stap naar interesse in folklore, mythologie en uiteindelijk ook heidense spiritualiteit.

Daarom kan worden gesteld dat Rien Poortvliet geen heiden was in de betekenis van een religieus leider of ideoloog. Zijn bijdrage ligt elders. Hij gaf een gezicht aan de geest van het woud, aan de wijsheid van oude volksverhalen en aan de heiligheid van de natuur. Door zijn kunst herinnerde hij duizenden mensen eraan dat de wereld meer kan zijn dan wat met het blote oog zichtbaar is. In die zin heeft hij een blijvende plaats verworven binnen de culturele voedingsbodem van het moderne Europese heidendom. Zijn werk blijft tot op vandaag een bron van inspiratie voor iedereen die in bossen, dieren en oude verhalen iets van het heilige weet te herkennen.

Onder Trollen en Wouden: Het Heidense Wereldbeeld van John Bauer

De Zweedse illustrator John Bauer (1882–1918) neemt een bijzondere plaats in binnen de Europese kunstgeschiedenis dankzij zijn betoverende voorstellingen van sprookjes, volkssagen en mythische landschappen. Zijn werk, vooral bekend uit de illustraties voor de jaarlijkse bundel Bland tomtar och troll (“Onder kabouters en trollen”), ademt een diepgewortelde verbondenheid met een heidens wereldbeeld waarin natuur, magie en het bovennatuurlijke onlosmakelijk met elkaar verweven zijn.

Bauers verbeeldingswereld is sterk geworteld in de Noordse en Germaanse tradities, waarin bossen, meren en bergen niet slechts decor vormen, maar bezielde krachten dragen. In zijn illustraties worden deze landschappen bevolkt door trollen, bosgeesten, prinsessen en mysterieuze wezens die rechtstreeks lijken voort te komen uit oude volksverhalen. Deze figuren zijn geen vrijblijvende fantasie, maar echo’s van een prechristelijk geloof waarin de natuur als levend en heilig werd beschouwd. Het woud bij Bauer is een plaats van ontmoeting met het onbekende, een domein waarin het menselijke en het bovennatuurlijke elkaar raken.

Zijn trollen behoren tot de meest iconische elementen van zijn oeuvre. Ze worden vaak afgebeeld als logge, archaïsche wezens die één lijken te zijn met de aarde zelf – hun lichamen lijken soms uit rots en wortels te bestaan. Deze voorstelling sluit nauw aan bij het heidense idee dat natuurwezens intrinsiek verbonden zijn met het landschap waaruit zij voortkomen. Tegelijkertijd dragen deze trollen een ambivalente betekenis: ze zijn zowel dreigend als intrigerend, wat herinnert aan de dubbelzinnige aard van natuurkrachten in het heidendom, die zowel beschermend als vernietigend kunnen zijn.

Naast deze oerkrachten schildert Bauer vaak jonge, kwetsbare menselijke figuren, zoals prinsessen of kinderen, die zich in deze mythische wereld bewegen. Hun confrontatie met het bovennatuurlijke weerspiegelt een overgangservaring: het betreden van een andere werkelijkheid waarin oude wetten gelden. Dit kan worden gelezen als een symbolische terugkeer naar een heidense beleving van de wereld, waarin de grenzen tussen mens en natuur, tussen het zichtbare en het onzichtbare, nog poreus waren.

Stilistisch onderscheidt Bauer zich door zijn subtiele kleurgebruik, vaak gedomineerd door gedempte groenen, bruinen en grijzen, die de mysterieuze sfeer van het Scandinavische landschap versterken. Zijn lijnen zijn zacht en vloeiend, en zijn composities ademen een stille, bijna sacrale rust. Het licht in zijn werken lijkt vaak gefilterd, alsof het door een sluier van mist of takken dringt, wat bijdraagt aan de indruk dat men kijkt naar een wereld die zich deels aan het oog onttrekt. Deze visuele sfeer sluit nauw aan bij de heidense voorstelling van de natuur als een plaats vol verborgen krachten en geesten.

In de culturele context van het vroege 20e-eeuwse Scandinavië past Bauers werk binnen een bredere herwaardering van het nationale en mythische erfgoed. Zijn illustraties geven vorm aan een collectieve herinnering aan het heidense verleden, niet als een exact historisch beeld, maar als een levendige, symbolische werkelijkheid die nog steeds doorwerkt in de verbeelding. Hij slaagt erin het alledaagse landschap te transformeren tot een bezielde ruimte waarin oude mythen opnieuw tot leven komen.

Samenvattend kan worden gesteld dat John Bauers werk een poëtische en visueel krachtige uitdrukking vormt van een heidense gevoeligheid. Door zijn bezielde natuur, zijn ambivalente natuurwezens en zijn dromerige sfeer creëert hij een wereld waarin de oude verbondenheid tussen mens en natuur opnieuw voelbaar wordt. Zijn illustraties nodigen de beschouwer uit om voorbij de zichtbare werkelijkheid te kijken en zich open te stellen voor een dieper, mythisch besef van het bestaan.

info@kerlinga.org
Instagram
Telegram